A 27 años del atentado a la AMIA, el arte prolonga los sentidos de la memoria

La muestra de Alejanda López sobre los sobrevivientes del atentado.

La muestra de Alejanda López sobre los sobrevivientes del atentado.

A 27 años del atentado a la AMIA, la conmemoración vuelve a tomar el espacio virtual como soporte y encuentra en el arte una prolongación de la memoria por las 85 personas que murieron y los más de 300 heridos del ataque terrorista del 18 de julio de 1994 a partir de una serie de acciones desarrolladas por estos días que según Elio Kapszuk, director del área de Arte y Producción de la institución, tienen que ver con «elegir recordar» porque la «identidad está vinculada con lo que elegimos recordar». read more

Más de 150 actividades culturales virtuales y presenciales para este receso invernal

Prfopuestas para disfrutar en vacaciones.

Prfopuestas para disfrutar en vacaciones.

El Gobierno bonaerense planificó una agenda con más de 150 propuestas culturales para que disfruten las infancias, juventudes y familias bonaerenses durante este receso invernal, informó el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

El menú de actividades, organizado por Cultura de la Provincia, atiende al contexto de pandemia, por lo que la oferta cultural está pensada para ser disfrutada desde casa, con propuestas virtuales durante todo el receso invernal y en aquellos municipios donde la situación epidemiológica lo permita, se abrirán los espacios provinciales, siempre de acuerdo con los protocolos correspondientes. read more

Una exposición virtual dedicada a los «Khipus», el misterioso sistema de comunicación de los incas

Los colores y tonos de las cuerdas, así como la distancia entre los nudos, tienen sus propios significado.

Los colores y tonos de las cuerdas, así como la distancia entre los nudos, tienen sus propios significado.

La primera exposición online dedicada al misterioso sistema de comunicación incaico -cuerdas con nudos y tramas que esa civilización utilizaba para registrar cifras e historias- se encuentra disponible para ser visitada, organizada por el Museo de Arte de Lima (MALI) junto con la plataforma Google Arts & Culture.

Bajo el título «Guardianes de los Khipus», la muestra bucea en esos objetos que siguen siendo estudiados por expertos de distintas disciplinas y representan todavía un misterio por resolver. read more

Presentaron un proyecto para difundir obras de arte a través de un videojuego

Florencia Croizet es licenciada en Museología.

Florencia Croizet es licenciada en Museología.

En tiempos de repensar estrategias para atraer nuevos públicos a los espacios culturales, la licenciada en Museología Florencia Croizet presentó un proyecto para que el Museo Histórico Sarmiento sea el primero de Argentina en difundir su colección a través de videojuegos.

Se trata de indagar y dar forma a una alianza virtuosa y hasta ahora muy poco explorada en la Argentina: la sinergia entre dos universos como el de los videojuegos y el de los museos que han aplicado hasta ahora espacios como el Pompidou de París, el MET de Nueva York o el Thyssen Bornemisza de España. read more

Desde la Rosetta al Partenón: los museos europeos analizan devolver las obras expoliadas

Objetos de arte adquiridos durante las intervenciones militares en África forman parte de las joyas reclamadas.

Objetos de arte adquiridos durante las intervenciones militares en África forman parte de las joyas reclamadas.

Como un signo de corrección política, el Museo Británico inició el análisis de la procedencia de objetos como la célebre piedra Rosetta o los Mármoles del Partenón, que llegaron a ese país a partir de prácticas coloniales y de esclavitud, y que en los últimos años llevó a varios espacios culturales europeos a regresar a sus países de origen piezas surgidas de esas políticas de expoliación. read more

Una experiencia colectiva ideada por Delia Cancela y su hija que une a París y Buenos Aires

Delia Cancela - Foto por Celeste Leeuwenburg

Delia Cancela – Foto por Celeste Leeuwenburg

Una madre y una hija, la artista Delia Cancela desde Buenos Aires y Celeste Leeuwenburg desde París, junto a Julia Nowodworski -también desde la capital francesa-, iniciaron un diálogo artístico que replica la modalidad del cadáver exquisito entre ambas ciudades y ya lleva reunidas 50 obras de creación colectiva que desde los tiempos de confinamiento y crisis sanitaria acercan afectos, distancias y proyectos futuros.

La experiencia, realizada en el marco de la pandemia por la Covid 19, permite asombrarse con resultados insospechados y propone construir entre varios artistas una obra. En este caso, dos continentes y tres artistas por obra construyen un cuerpo, una colección realizada entre Argentina y Francia de modo colectivo, donde lo lúdico también está no solo en cada parte, sino en su coordinación y ensamblado. read more

Poemas, canciones y libros: cuando la inteligencia artificial se anima a la creatividad

Un retrato pintado por un algoritmo, una de las tareas realizadas mediante inteligencia artificial.

Un retrato pintado por un algoritmo, una de las tareas realizadas mediante inteligencia artificial.

Una canción de Los Beatles, un retrato pintado por un algoritmo o el capítulo de un ensayo sobre arte son algunas tareas realizadas mediante inteligencia artificial, un campo que será cotidiano en nuestro futuro, del que queda mucho por recorrer y que ha generado situaciones insólitas como cuando supuestos votantes de Mauricio Macri se expresaron en redes con frases como «caricia significativa». read more

Una novedosa iniciativa permite «escuchar» los sonidos asociados a la obra Kandinsky

Se puede recorrer esta muestra descargando la aplicación gratuita de Google Arts & Culture para Android o iOS.

Se puede recorrer esta muestra descargando la aplicación gratuita de Google Arts & Culture para Android o iOS.

«Sounds like Kandinsky» (Suena como Kandinsky) se titula una iniciativa dedicada al pintor ruso Vasily Kandinsky (1866-1944) que propone algo tan disruptivo como novedoso: «escuchar» los colores de su obra maestra «Amarillo rojo azul» (1925) a través de una herramienta creada para explorar sonidos y emociones asociados a los colores y las formas, según se puede apreciar en una muestra online que a partir de este miércoles presenta también valioso material sobre el artista. read more

Del Trump bebé a la banana pegada a la pared: los museos apuestan a la extravagancia

El Museo de Londres adquirió un dirigible de seis metros de un bebé Trump que fue utilizado en protestas.

El Museo de Londres adquirió un dirigible de seis metros de un bebé Trump que fue utilizado en protestas.

Con la adquisición por parte del Museo de Londres de un dirigible de seis metros de un bebé Trump furibundo que fue utilizado en protestas en la capital inglesa, el mundo del arte demostró que sus colecciones hacen mucho más que acopiar pinturas o esculturas, sino que también son testimonio de una época, como cuando el MoMA de Nueva York adquirió un Fiat 500 de 1968 o el Guggenheim, una banana pegada con cinta adhesiva a una pared, obra del artista italiano Maurizio Cattelan. read more

Quisqueya Henríquez presenta «Helado de agua de mar Caribe» en el Malba

"Helado de agua de mar Caribe" se presentó en cuatro ocasiones: la primera vez en 2002 en la feria Art Chicago.

«Helado de agua de mar Caribe» se presentó en cuatro ocasiones: la primera vez en 2002 en la feria Art Chicago.

La obra comestible en la que se diluye la distinción entre objeto artístico y lo efímero de la acción, «Helado de agua de mar Caribe», de la artista cubana Quisqueya Henríquez, donde plasma las contradicciones de una geografía, se presenta como acto documental y memoria junto a la artista, la curadora Sara Hermann y Gabriela Rangel, en la inauguración de la quinta performance del programa virtual «La historia como rumor» del Malba, que tendrá lugar hoy a las 18. read more

Botticelli, Kusama y Munch: lo mejor del arte mundial 2021, si la pandemia lo permite

Sandro Botticelli tendrá una exhibición dedicada a su obra en el Museo Jacquemart-André, de París.

Sandro Botticelli tendrá una exhibición dedicada a su obra en el Museo Jacquemart-André, de París.

 

Una exposición dedicada a Sandro Botticelli en París, una gran retrospectiva de la artista japonesa Yayoi Kusama, conocida como la princesa de los lunares, en Nueva York, y la inauguración de un nuevo museo en Oslo dedicado a la obra de Edvard Munch prometen ser algunos de los destacados del calendario internacional cultural 2021, si la pandemia lo permite.

Autor de la célebre pintura «El nacimiento de Venus», el pintor florentino Sandro Botticelli (1445-1510) -exponente del Quattrocento italiano- tendrá una exhibición dedicada a su obra en el Museo Jacquemart-André, de París. read more

Notari: «El arte tiene la capacidad de disputar narrativas y generar cuestionamientos»

Notari y la "dimensión sagrada de la vulva"

Notari y la «dimensión sagrada de la vulva»

Con su obra «Diva», una gran vulva roja de 33 metros instalada en un exingenio azucarero del noroeste de Brasil, que por estos días se hizo viral en las redes, la artista brasileña Juliana Notari sostiene que «abre heridas históricas, coloniales, que están más allá de las cuestiones de género», así como también una discusión sobre las feminidades y la violencia contra los cuerpos y la Tierra.

La obra de arte de sitio específico, creada en el parque artístico-botánico Usina de Arte ubicada el municipio de Agua Negra, en la Zona da Mata Sul (Pernambuco), fue viral desde que la propia Notari lo publicó en sus redes sociales hace unos días. Tras once meses de trabajo a mano por la dificultad de la forma escultórica, además de la temporada de lluvia y el aislamiento social por la pandemia, la land art despierta posiciones enfrentadas en Brasil, y es una noticia que ha recorrido los más importantes portales del mundo. read more

Chefs famosos se inspiran en obras de arte de los Ufizzi para crear recetas

Los chefs celebrarán las grandes obras con preparaciones inspiradas en los mismos.

Los chefs celebrarán las grandes obras con preparaciones inspiradas en los mismos.

El museo florentino Galería Uffizi publicará a partir del 17 de enero, todos los domingos en sus redes, un episodio del nuevo ciclo «Da mangiare» en el que un famoso chef elegirá una obra de la colección e, inspirándose en los ingredientes representados -como frutas, verduras, carnes o pescados- ofrecerá una receta que cocinará en vivo.

«El objetivo de la serie es ilustrar y explorar el íntimo vínculo que -especialmente a través del género de la naturaleza muerta- siempre ha unido el arte de la pintura con el de la gastronomía», explicaron desde el museo a través de un comunicado. read more

La historia de un artista que no sabe que lo es, en «Maestro Cafiso»

El libro "Maestro Cafiso" se consigue en las librerías de espacios culturales como Fundación Proa, Malba, el Museo Quinquela Martín y el Museo Nacional de Bellas Artes.

El libro «Maestro Cafiso» se consigue en las librerías de espacios culturales como Fundación Proa, Malba, el Museo Quinquela Martín y el Museo Nacional de Bellas Artes.

En su nuevo libro, «Maestro Cafiso», la periodista María Paula Zacharías narra la historia real de un soldador de Mataderos que a los 80 años descubre que puede hacer impresionantes esculturas -réplicas a gran escala de íconos de la ingeniería como la Torre Eiffel o el Puente Nicolás Avellaneda-, un artista que no sabe que lo es. read more

La muestra «Paisaje» propone una experiencia artística inmersiva y online

Se propone una experiencia inmersiva que se puede recorrer hasta el 31 de marzo en la web del espacio cultural Casa Naranja, de Córdoba.

Se propone una experiencia inmersiva que se puede recorrer hasta el 31 de marzo en la web del espacio cultural Casa Naranja, de Córdoba.

«Paisaje», una exposición digital de videoarte contemporáneo, con obras de once artistas argentinos de trayectoria internacional, como Charly Nijensohn, Teresa Pereda, Gabriela Golder y Jorge Macchi, propone una experiencia inmersiva que se puede recorrer hasta el 31 de marzo en la web del espacio cultural Casa Naranja, de Córdoba.

«¿Cómo abordar la noción de paisaje desde este entorno extrañado?», se preguntan los curadores, Florencia Battiti y Daniel Fischer, como disparador de esta exposición colectiva nacida en el contexto de pandemia, disponible en la web casanaranja.com.ar. read more

Comienza el Festival de Arte Queer, en formato presencial y virtual

Este año el Festival es on line y en forma presencial, con capacidad limitada.

Este año el Festival es on line y en forma presencial, con capacidad limitada.

El Festival de Arte Queer (FAQ) celebra su tercera edición entre mañana y el sábado de forma virtual y presencial, con lecturas, cine, perfomance, teatro, música, una entrevista al cineasta alemán Rosa von Praunheim y homenajes a Rosario Bléfari y a Gabo Ferro, dos artistas, músicos y poetas que fallecieron este año.

En el mes internacional de los Derechos Humanos, el festival toma «al arte y sus manifestaciones como eje de nuestro activismo (ARTIVISMO) y la cultura como un potente hecho político capaz de transformarnos en una sociedad más justa e igualitaria», argumentan sus organizadoras, Lisa Kerner y Violeta Uman. read more

Comienza el Festival de Arte Queer en formato presencial y virtual

Este año el Festival es on line y en forma presencial, con capacidad limitada.

Este año el Festival es on line y en forma presencial, con capacidad limitada.

El Festival de Arte Queer (FAQ) celebra su tercera edición entre mañana y el sábado de forma virtual y presencial, con lecturas, cine, perfomance, teatro, música, una entrevista al cineasta alemán Rosa von Praunheim y homenajes a Rosario Bléfari y a Gabo Ferro, dos artistas, músicos y poetas que fallecieron este año.

En el mes internacional de los Derechos Humanos, el festival toma «al arte y sus manifestaciones como eje de nuestro activismo (ARTIVISMO) y la cultura como un potente hecho político capaz de transformarnos en una sociedad más justa e igualitaria», argumentan sus organizadoras, Lisa Kerner y Violeta Uman. read more

Obras de Graciela Sacco y Marcia Schvartz entre las nuevas adquisiciones del Malba

Con la adquisición de obras de las artistas argentinas Graciela Sacco y Marcia Schvartz, la brasileña Alina Motta, Martín Chambi y Sheroanawe Hakihwe, el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) acaba de sumar doce nuevas obras a su colección que demandaron una inversión de 130.000 dólares. Nuevas adquisiciones del Malba que se integran a su colección.

Nuevas adquisiciones del Malba que se integran a su colección.

Entre las doce obras que suma el Malba a su colección incorpora a cuatro artistas: Aline Motta (Niterói, 1974), Martín Chambi (Coasa, 1891- Cuzco, 1973), Sheroanawe Hakihiwe (Sheroana, Amazonas, 1971) y Graciela Sacco (Rosario, 1956 – 2017). También dos pinturas de Marcia Schvartz (Buenos Aires, 1955), figura central del arte argentino contemporáneo.

La tarea realizada durante este año atípico por el Comité de Adquisiciones del museo coordinado por Elena Nofal y creado en 2012, contó con un presupuesto de 130 mil dólares. read more

Maradona dejó su marca en el arte popular

La figura del ídolo deportivo Diego Armando Maradona, personaje mítico y popular, se refleja en el arte, desde retratos fotográficos o el realizado con cadenitas de oro del grupo Mondongo, hasta murales que recorren Argentina e Italia. El grupo Mondongo retrató a Maradona con cadenitas de oro.

El grupo Mondongo retrató a Maradona con cadenitas de oro.

El grupo Mondongo (Manuel Mendanha, Juliana Laffitte y Agustina Picasso) retrató a Maradona con cadenitas de oro. El material seleccionado refleja el valor que para el grupo tiene la figura del exfutbolista, así como en contraposición los retratos de los reyes de España fueron realizados con espejitos de colores.

Durante el 2006, los artistas realizaron una serie de retratos de personalidades argentinas: el de Maradona está hecho con cadenitas de oro, el Che Guevara con balas, el de Jorge Luis Borges con hilo, el de Atahualpa Yupanqui con lana, el de Carlos Gardel con alfileres y el de Eva Perón con panes, entre muchos otros. read more

«Diverses», una exposición que presenta obras artísticas sobre diversidad sexual y de género

Se puede ver hasta el 7 de diciembre en Camargo 1020 Espacio de Arte.

Se puede ver hasta el 7 de diciembre en Camargo 1020 Espacio de Arte.

La muestra colectiva «Diverses«, que se puede ver hasta el 7 de diciembre en Camargo 1020 Espacio de Arte, presenta trabajos de artistas que toman la problemática de la diversidad sexual y de género a partir de obras realizadas en distintos formatos como video, fotografía, registros de performance y otras disciplinas.

Surgida luego de una convocatoria abierta del propio espacio, la muestra tiene la curaduría de Bianca Benitez y Maximiliano Florencio, quien también es el director del espacio emplazado en Villa Crespo. read more